《穆赫兰道》观后感精选2篇

  《穆赫兰道》观后感一：
  
  《穆赫兰道》是由大师级导演大卫·林奇执导的一部文艺片，它用不太常见的手法展现了复杂的现代社会，纷乱而又浓郁的人类情感，以及人性的种种表现。影片深刻地反映了人类在现代化进程中所遭受的挫折与压迫。影片中的情节传达了很多信息，下面是我的观后感。
  
  首先，影片的剪辑和音乐调配非常恰当。影片很多情节都做了非线性处理，并且有很多的即兴创作和情感描写。后者更让人着迷，深入展现了角色之间的情感。配合极具张力的音乐，影片给人的快感非常强烈，每一个镜头都给人留下了深深的印记。
  
  其次，影片中的演员表现也十分到位。杰罗姆·比斯基扮演了一个名叫强尼的角色，他是一名在纽约市拥有一家餐厅的富有商人，是整个故事的中心人物。比斯基的表演令人印象深刻，他不仅成功表达了他深深的内心痛苦和不安，还展现了他坚毅的情感和战斗的勇气。莉·阿默林扮演了女主角贝蒂，她的强烈的个性和内心的矛盾感展现得淋漓尽致。而且，其他演员的表演也非常出色，比如瑞德·斯科特扮演的约奥丝卡、William H. Macy扮演的Sam、Karen Sillas扮演的Dorothy等等。
  
  最后是剧情的主题。影片鲜明地描绘了现代社会的混沌状态和人类所面临的各种困境。穆赫兰道这条街道连通了许多人的生活，但每个人的人生轨迹都各自不同。影片反映了现代社会中人与人之间的隔阂，人类面临的巨大压力和困境，以及群体现象的影响。影片的主题是脱离噪音、污染和压力，回归生活的本质和纯粹。影片还指出了现代社会背后的两种主要思想。一种是利己主义，人们为了自己的利益或欲望而成为了一个个孤立的个体。另一种是信仰主义，人们被一些所谓的信念和意识形态所操控，失去了自我思考的能力。
  
  总之，大卫·林奇的《穆赫兰道》是一部非常出色的电影，从故事、演员的表现，甚至到音乐调配和特殊镜头的运用，都展现了极高的艺术水平和才华。它独特的展现方式和主题，试图让人们思考现代社会的各种问题，呼唤人类的生命和人性回归自然和本质。在这样一个科技高度发达、世界高度竞争的时代，我们有必要认真思考影片想要表达的思想。
  
  《穆赫兰道》观后感二：
  
  奥尔多·霍维尔执导的电影《穆赫兰道》是一部从不同时间和空间角度刻画人类历史、文化和意识形态的电影。影片通过多层次的叙述手法、图像符号和对话，留给观众一个高度开放和诠释自由的空间，展现了现代文明中的种种问题和挑战。
  
  电影通过三个不同时间和空间的故事线索，描绘了1593年西班牙的文化冲突、1936年的全球大萧条和1975年的西班牙弗朗哥政权下人权的威胁。每个故事线索中，主角们面对着类似的问题：自由、欲望、权力和权利的争夺。影片通过这种通过时间和空间不同解析人类历史和文化的方式，揭示出现代社会中复杂和众多的问题和挑战。
  
  在故事选材上，《穆赫兰道》采用了鲜明的文化视角，将传统、宗教和现代文明中的各种冲突呈现给观众。比如在1593年西班牙三角洲的故事中，电影中的穆斯林、犹太人和罗马天主教徒之间的宗教斗争，完美地诠释了多元文化之间的难题。还有，在1936年的故事中，电影通过贫穷下层人民的痛苦、警察的暴力镇压以及德国纳粹在世界文化艺术上的入侵，呈现了当时世界上各种危机与困境，发出警示。在1975年的故事中，电影通过一个由盲人和各种意识形态的人组成的集体，将现代社会中人们追求和平、自由和多元文化的愿望表现得淋漓尽致。
  
  《穆赫兰道》是一部颇为哲学性的电影，因为它提出了许多深刻的问题和思考，如时间、记忆、历史和人性等等。其中，“时间”的表达最为明显。影片通过交错叙述、追随不断地时间轮回，展现了时间对于人类行为的影响。比如，主角们在遭遇困境时常常停留在过去的回忆中，寻找解决问题的方法；而片中的象征物——蜻蜓，也暗示了时间流逝的不可逆转。
  
  影片的最大亮点在于叙事方式和镜头设计。其中，像征主义和意识流手法被大量地运用。比如，电影中出现的重复场景，象征主义物件等，在不同时间和空间之间隐含着某种联系和情感的共通性，让观众产生一种无限联想的感觉。另外，摄影技术和拍摄手法也为电影增色不少。镜头在运动中有强烈的效果感，将手风琴的音乐与画面融合得天衣无缝，将电影的氛围营造到了极致。
  
  总的来说，电影《穆赫兰道》是一部富有想象力、厚重而深刻的电影。通过多层次的叙述手法、图像符号和对话，让观众享受了解读和想象的乐趣。与此同时，影片呈现出现代社会文化的矛盾、问题和挑战，为我们提供了一种深思熟虑和自我反省的启示。